photo 25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

Marseille 13000

Du 20/03/2026 au 23/03/2026

Rendez-vous annuel devenu incontournable pour les amateurs d’art qui affectionnent le SIAC© pour ce moment particulier qu’il leur offre avec les artistes, Le SIAC© est le lieu idéal pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise, céder à un coup de coeur et se faire plaisir. Autant de raisons qui motivent la visite de cette 23e édition Le SIAC© prône un art accessible à tous les budgets, fait la part belle aux artistes professionnels - peintres, plasticiens, aquarellistes, sculpteurs, mosaïstes, photographes – qui exposent en direct. Très attendu par un public qui n’hésite pas à franchir le seuil de cette exposition où les contacts entre visiteurs et exposants sont naturels, l’artiste est ainsi valorisé dans une ambiance authentique et spontanée favorisant échanges et découvertes. Par son éclectisme et son originalité, le SIAC© surprendra toujours ! De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles seront une nouvelle fois représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et[...]

photo Parcours agro-touristique & artistique Un Silo AP-art

Parcours agro-touristique & artistique Un Silo AP-art

Vie associative

Saint-Étienne-du-Grès 13103

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Parce que l’art apporte de la poésie dans le paysage industriel et rural et contribue à son intégration, l’Europe investit dans les zones rurales. Ainsi, l’art dans la nature façonnée par l’artiste donne à réfléchir et prolonge notre quotidien. La réalisation de ce projet, un rare mariage de culture et agriculture, est financé avec le concours de l’Union européenne par le Fonds Européen Agricole pour le Développement Rural. Dans ce cadre, un parcours agro-touristique et artistique a été imaginé par l’association A3-art ayant pour situation géographique le silo Alpilles Céréales à Saint-Étienne du Grès. De par ses activités, celle-ci s’applique à rendre l’art accessible à tous. Les événements organisés par ses soins cherchant toujours à favoriser des rencontres artistiques et amicales dans les Alpilles. Ce parcours gratuit et piéton sera situé dans la cour intérieure de la coopérative Alpilles Céréales qui habite déjà certains muraux pérennes installés depuis 2017 dans le cadre du festival A-Part. Pour ce nouveau projet, il est fait appel à six œuvres contemporaines exécutées par des artistes vivant et travaillant dans la région.

photo Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis.

photo De Paul à Cezanne

De Paul à Cezanne

Patrimoine - Culture, Théâtre, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 09/02/2025 au 28/12/2025

De ses lieux de jeunesse jusqu’à son dernier lieu de vie, la ville a été le théâtre de son évolution pour faire de lui le "père de la peinture moderne". A travers les rues du centre ancien, votre guide vous emmène sur le parcours de la recherche picturale du Maître d’Aix : ses doutes, ses "petites théories", ses émotions et "ses sensations fortes". D’anecdotes en témoignages de ses contemporains, de ses propres réflexions sur la peinture et par des reproductions de ses œuvres, vous irez à la rencontre de l’homme et de l’artiste. Un vrai parcours initiatique à son Art ! ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : français Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

photo LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

Exposition, Bien-être

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

People Planet Profit est la première exposition monographique de Peter Fischli en France. Comptant parmi les artistes les plus important·es de sa génération, Fischli est mondialement connu pour sa collaboration de quatre décennies avec David Weiss (1946-2012) au sein du duo conceptuel novateur Fischli/Weiss. Travaillant désormais en solo, il cultive son engagement critique vis-à-vis de l’esthétique du quotidien et des systèmes de signification, à travers des œuvres qui s’amusent à bousculer les frontières entre art et vie. L’exposition, qui réunit des créations récentes – sculptures, installations, vidéos et pièce sonore – explore la manière dont les signifiants, symboles et infrastructures du capitalisme rivalisent pour capter notre attention, circulant sans relâche, chorégraphiant nos mouvements, façonnant nos perceptions et nos émotions. L’image, omniprésente, mobile et aplatie, est au cœur de l’exposition. Toutes celles présentées, fixes ou animées, ont été enregistrées à l’aide du téléphone portable de l’artiste. L’usage par Peter Fischli des espaces d’exposition de LUMA évoque une « ville augmentée », un lieu où images et citoyen·nes usager·ères interagissent[...]

photo Les Veilleurs - Ali Cherri

Les Veilleurs - Ali Cherri

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 06/06/2025 au 04/01/2026

Fête d'inauguration jeudi 5 juin à partir de 19h30 Foodtruck - DJ set avec Jérémie Herreman Accès libre et gratuit L’exposition Les Veilleurs présentée au [mac] musée d’art contemporain de Marseille prend forme et vie à partir de deux totems Les Veilleurs, symbolisant le feu et l’eau, acquis en 2024 par les Musées de Marseille. À l’occasion de l’acquisition de ces deux œuvres majeures, le [mac] propose à Ali Cherri de choisir dans les collections des Musées de Marseille des pièces résonnant avec son œuvre sculptée et vidéo, et de penser une scénographie comme un dialogue, où les objets sortent des discours encyclopédiques, pour être pleinement matière et susciter l’émotion, hors récits muséographiques traditionnels ou occidentaux. Les Totems sont des manières de raconter l’histoire par accumulation. Les œuvres sont présentées parallèlement à l’exposition "Alberto Giacometti : sculpter le vide présentée au Musée Cantini, les œuvres sculptées d’Ali Cherri se découvrent également en écho aux recherches incessantes de l’artiste sur la représentation du visage humain. ► Trois questions à Ali Cherri 1- De quelle manière les totems Gatekeepers Fire et Water,[...]

photo [mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

[mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

Exposition

Marseille 13000

Du 17/05/2025 au 11/01/2026

À l’occasion de la Nuit européenne des musées, le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente dans la [mac]room l’oeuvre filmique et fictionnelle "They Parlaient Idéale", film central de son installation "Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre", imaginée en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise. En écho à Mère, We Sea, une installation monumentale inédite, réalisée au cœur de la chapelle du Centre de la Vieille Charité de Marseille, le film They Parlaient Idéale (2019) présenté dans la [mac]room, espace d’expérimentation dédiée à la création contemporaine, propose d’exploser une autre facette du travail de l’artiste. Laure Prouvost, vidéaste, plasticienne, performeuse, vit et travaille à Bruxelles. Elle s’intéresse aux métissages, à la poésie des langues, aux singularités qui composent les communautés. Réalisé en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise, They Parlaient Idéale invite à suivre un voyage entre Nanterre, les terrils du bassin minier du Pas-de-Calais, le Palais Idéal du Facteur Cheval, les calanques de Marseille et enfin Venise. Les protagonistes de cette traversée, de cultures, de langues[...]

photo LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

Sculpture

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 04/01/2026

Depuis le début des années 1990, KOO JEONG A travaille à la croisée de l’art, de la science et de la métaphysique, réalisant des œuvres qui amplifient la perception et nous relient aux forces invisibles qui habitent le réel. Entre précision conceptuelle et expérience sensorielle intime, ses créations cultivent l’éphémère, la transformation et l’entropie, donnant naissance à des environnements aussi minimalistes que profondément affectifs. KOO JEONG A est connue pour son approche synesthésique et sa pratique multiforme, où coexistent dessin, peinture, sculpture, installation, film, son, animation, réalité augmentée et architecture. En intégrant des éléments immatériels tels que la lumière, les variations de température, les odeurs ou les sons, l’artiste a développé un lexique formel multisensoriel qui nous invite à dépasser le registre purement visuel. La plus vaste exposition consacrée à KOO JEONG A en France à ce jour, LAND OF OUSSS [KANGSE] réunit des œuvres majeures et des créations inédites, réalisées entre 2007 et aujourd’hui. Sculptures, installation olfactive, peintures phosphorescentes et dessins à l’encre intimistes composent un parcours qui prolonge les[...]

photo LALA &CE

LALA &CE

Concert

MARSEILLE 13011

Le 23/10/2021 à 20:30

Lala&ce est l'antithèse du rap français. Tel un ovni, elle réinvente les codes et se les approprient avec une facilité et une aisance déconcertante. Lala&ce c'est des punchlines incisive et un art de la découpe inimitable, son flow aérien et aquatique nous transportent à travers différent univers . Vanity Fair la définira comme « le meilleur secret du rap français mais plus pour longtemps; le magazine GQ classera sa premiere mixtape comme l'un des meilleurs projets du 21e siècle. Son passage remarqué chez « COLORS » lui permet de toucher un nouveau public et le single « show me love » quant à lui met en lumière la versatilité de l'artiste. A chaque écoute on redécouvre Lala&ce. Avec son premier album « Everything Tasteful » elle nous confirme qu'il existe une Lala pour chacun entre nous.

photo Exposition Dans-Les-Murs

Exposition Dans-Les-Murs

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/06/2021 au 27/06/2021

La nature inspire l'artiste Kedz. Dans ses peintures, il s’aventure vers des réflexions spirituelles où l'origine et le devenir se connectent. De son côté, l'artiste peintre Clara Cho l'interprète en y injectant ses émotions pour créer des œuvres harmonieuses aux couleurs de son “moi” profond. Installé dans son petit village de Ménerbes, le sculpteur Philippe Defferre conçoit des œuvres métalliques aussi bien modestes que monumentales qu’il se plaît à mettre en scène dans un espace naturel. Virginie Brunet ("Vi&Cie"), Designer mobilier & objet d’Art et Stéphane Martin, peintre, travaillent depuis toujours sur la dualité entre l’ombre et la lumière : ils proposent ici leur approche commune "Surfaces Sensibles". Très inspirés par le Kintsugi, les deux artistes se complètent dans leur utilisation du noir et de l’or, offrant au public une danse sensuelle des techniques et des matières. Ces œuvres emplies de poésie, qui témoignent de leur relation au monde, sont à découvrir.

photo Nik Bârtsch and Sha

Nik Bârtsch and Sha

Musique, Jazz - Blues, Sports et loisirs

Aix-en-Provence 13090

Le 05/06/2021

Une première fois à la Fondation Vasarely. Elle prend la forme d’une rencontre avec un des musiciens les plus créatifs de Jazz actuel. Et quand on parle de Jazz, c’est même très étroit tant l’espace musical ouvert par le pianiste suisse est vaste. Nik Bärtsch est pianiste, philosophe, professeur d’arts martiaux et compositeur. Au milieu des œuvres du grand artiste hongrois, fondateur de l’art kinétic, vous pourrez aborder avec Nik Bärtsch, sa musique, son art, le mouvement, l’aventure chez ECM, la situation des artistes pendant la pandémie, la méditation et surtout écouter l’artiste jouer avec son complice Sha. Si il est vrai que l’environnement agit sur la création musicale, alors le rendez-vous de la fondation Vasarely sera une première vraiment inoubliable.

photo Féria de l'art

Féria de l'art

Photographie - Vidéo, Exposition

Istres 13800

Du 01/06/2021 au 30/06/2021

DU 2 AU 20 JUIN à la CHAPELLE SAINT-SULPICE • Exposition 20 ans de Feria à Istres : collection des affiches de la feria des années 2001 à 2021). • Exposition des travaux de Yoan Clement Morcillo (YCM) DU 2 AU 30 JUIN en CENTRE-VILLE • Les vitrines des Boutiques d’Istres exposent nos artistes locaux (peintures, photographies) Claude Baumas, Patrick Bonneau, Marie-Ange Boularand, Nicolas Braghini, Corinne Caputo, Alexis Le Carpentier, Rello Don Garcia, Dkz, Julie Esnou, Bernadette Laugier, Geneviève Maison Dieu, Majel, Sylvie Muller, Lili, Pascal Paczesny, Robert Taurines• L’Office de tourisme accueille les peintures de Brigitte Bresson dans la vitrine « Feria de l’art » et les photographies de Sylvie Muller dans la galerie de la boutique. • À l’hotel Le Castellan vous découvrirez les peintures de Geneviève Maison-Dieu, de Lili et de Sophie Bonsangue • Salle d’expo du théâtre de l’Olivier : exposition « 20 ans de corridas au Palio » des photographes de la ville d’Istres • À l’Art’zoo : découvrez le « TORO et son habit de lumière » de Guy Tempier, artiste marseillais DU 4 AU 20 JUIN à la MAISON DES TRADITIONS • Au rez-de-chaussée les photographies d’Alain[...]

photo Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition, Peinture

Fontvieille 13990

Du 07/08/2021 au 26/09/2021

L'exposition temporaire 'Jean-Daniel Hirvoy, itinéraire d'un peintre-graveur', Hirvoy fait découvrir une écriture picturale. Des premières leçons jusqu'à la maîtrise de la matière qui lui permet son métier de graveur, Jean-Daniel Hirvoy s'ouvre ensuite à d'autres formes de représentation qu'offrent les techniques audiovisuelles et informatiques. Pourtant l'art n'est pas la technique. Grâce à la lumière de Provence, découverte dans les années 80, et aux formes fantastiques des rochers des Baux, Hirvoy crée un autre monde. Dans un rayonnement éclatant de couleurs, nous pénétrons par cercles successifs dans l'univers du peintre. Mais comme l'artiste n'est pas un donneur de leçons, c'est aussi à notre propre invitation au voyage que nous sommes conviés.

photo Immersive identity - Yuri Boyko

Immersive identity - Yuri Boyko

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 01/08/2021

Qui est Yuri Boyco Yuri Boyko est un artiste multidisciplinaire, résidant à Los Angeles . Sa pratique artistique se concentre sur le déconstruction de l’identité.Il vient de recevoir le prix Art on the outside dans la ville de West Hollywood, sélectionné pour la biennale art contemporain de Gènes et de résidence d’artistes au centre de recherche et de créativité des Casamarles à Barcelone . Son travail a été publié dans des revues d’art et de publication aux Usa, en Italie, en Allemagne et en Chine.

photo Les Live-painting de Street Part

Les Live-painting de Street Part

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 14/09/2021 au 18/09/2021

Retrouvez à nouveau les Live-paintings chez Street Part. Chaque semaine, des artistes sont présents pour créer une fresque de 3m x 2m qui sera ensuite divisée en "parts". Les œuvres d'art créées et vendues dans la galerie sont des œuvres uniques et certifiées par la signature de l'artiste. Une innovation mondiale est également proposée avec chaque œuvre : un QRcode permet d'accéder à la vidéo du travail de l'artiste et de la création de la fresque sous la forme d'une séquence " time lapse ". ➜ du 14 au 18 septembre : Raphaël Federici. Il est également connu sous le pseudo ParisSketchCulture (PSC). Il travaille aussi bien en atelier qu’en milieu urbain et ce, dans de nombreux pays. Les Aixois le connaissent encore mieux car il a peint à de nombreuses reprises son personnage de marin dans le centre-ville. Pour les plus observateurs, le visage du marin est également présent en façade de certains immeubles de la ville ! Raphael Federici vit et travaille à Paris et Aix-en-Provence. Il se consacre au voyage ou il va à la recherche de murs à peindre. Il se revendique de la génération Y, et cherche à se faire porte-parole d’une génération par ses sujets et ses techniques[...]

photo Semaine RAP à la médiathèque

Semaine RAP à la médiathèque

Musique, Patrimoine - Culture

Châteaurenard 13160

Du 12/07/2021 au 17/07/2021

Ateliers de musique rap pour les 11-17 ans. Ecriture les 12 et 13 juillet avec l’artiste Cutter : réalisation d’un clip et préparation à la scène les 15 et 16 juillet avec « Orizon Sud ». Une rencontre unique entre écriture, lecture, art urbain, culture… Et cette semaine est entièrement gratuite pour les ados Châteaurenardais ! Inscription par téléphone auprès de Nicolas du Pôle Jeunesse. Soumis à l’accord de la préfecture. Sous réserve de restriction sanitaire.

photo Sainte-Victoire - Photographies 1991 / 2021

Sainte-Victoire - Photographies 1991 / 2021

Randonnée et balade, Photographie - Vidéo, Bien-être

Aix-en-Provence 13090

Du 01/06/2021 au 03/10/2021

Artiste-Marcheur Eric Bourret vit et travaille dans le Sud de la France et en Himalaya. Son œuvre s’inscrit dans la lignée des Land-Artists Anglais et des photographes-arpenteurs de paysages. Depuis le début des années 1990, Il parcourt le monde à pied, traversant tout horizon à toute altitude, effectuant des prises de vues photographiques qu’il nomme "expérience de la marche, expérience du visible". Envisageant la marche comme "une forme d’art de vivre", il se nourrit des paysages qu’il traverse et, les traversant, il apprend à se connaître . Au cours de ses marches, de quelques jours à plusieurs mois, selon un protocole conceptuel précis qui détermine le nombre et les espacements des prises de vue, l’artiste superpose différentes vues du même paysage sur un seul négatif. Il arpente depuis trente ans les flancs de la montagne Sainte-Victoire. Il emprunte les chemins qui la sillonnent jusqu’à son sommet - ou non - car la marche qu’il pratique ne relève d’aucune gageure. L’essentiel est ailleurs.En 2015, il déclenche son appareil durant le temps de la marche, les images qui en découlent n’ont jamais été présentées au public. Un espace est consacré à l’évolution de[...]

photo Nigoull à Street Part

Nigoull à Street Part

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 01/06/2021 au 31/08/2021

Né en 1993 à Clermont-Ferrand, Nigoull explore l’univers urbain tout en adaptant son travail à mille et un supports et projets. Dès son plus jeune âge, il exerce la pratique théâtrale et clownesque. Il découvre alors le travail sur l’improvisation du geste, l’expression libre mais aussi comment traduire sa volonté en création visuelle. C’est naturellement que cette expérience scénique a influencé son travail plastique. En utilisant des techniques traditionnelles (l’encre de chine, la gravure, l’acrylique) et urbaines (collage, graffiti, fresques, customisation), il représente des éléments en mouvement qui laissent supposer un échange constant au sein de ses tableaux et avec le regard de ses spectateurs. Son mélange d’art abstrait et figuratif offre la possibilité de s’y perdre et surtout de devenir l’interprète de chaque détail qui compose ses œuvres. Nigoull participe à de nombreux événements présentant performances, collaborations artistiques et body-paint à travers la France et même l’Europe, Attaché à ses montagnes auvergnates il revient dès que possible s’imprégner d’un territoire naturel riche, première source d’inspiration pour l’artiste.

photo Exposition : Stephane Auffret à La Cour des Arts

Exposition : Stephane Auffret à La Cour des Arts

Exposition, Peinture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 28/06/2021 au 14/07/2021

Voyages oniriques et paysages imaginaires. Des explosions de formes et de couleurs. Après ses portraits découpés en noir et blanc, l'artiste Stéphane Auffret nous emmène cette fois dans un monde joyeux où chacun et chacune pourra s'évader et faire escale sur l'une ou l'autre de ses œuvres. En optant maintenant pour la peinture acrylique il nous surprend encore en allant dans une toute autre direction beaucoup plus abstraite. L'artiste s'inspire cette fois-ci e l'art urbain et de grand artistes du 20° siècle tels que Matisse ou Calder. N'hésitez pas à venir découvrir cette nouvelle exposition à la Cour des Arts.

photo Expositions au jardin du Musée Mistral

Expositions au jardin du Musée Mistral

Peinture

Maillane 13910

Du 01/07/2021 au 27/08/2021

Programmation Du 01 Juillet au 08 Juillet Alain Minard "Balade à travers le Rêve et l'Imaginaire" Peinture huile sur toile, inspirée par le Symbolisme, le Rêve et le Surréalisme Du 09 Juillet au 15 Juillet Martine FERRIGNO "Balade en Camargue" Portraits et paysages de la Provence en aquarelle Du 16 Juillet au 22 Juillet Hugues BERTIN "La main de l'Homme" Témoignage du temps passé, se nourrissant d'acier et se métamorphosant dans le verre. Du 23 Juillet au 29 Juillet Matthias BOURDELIER "La mémoire des racines" Dessins de Provence à l'encre noire et à la gouache blanche réalisés au pinceau et à la plume. Du 30 Juillet au 05 Août Anne GROGNOU "La Provence" Artiste peintre portraitiste Du 06 Août au 12 Août Danielle LOPEZ et Marie SANTO "Œuvres à quatre mains" Tableaux, fer et matières Du 13 Août au 19 Août Artistes amateurs "Graines d'Artistes" Dessins, peintures, photographies... Du 20 Août au 26 Août Alain BOTTERO "Couleurs éphémères" Photographies Street Art

photo Soirées de live painting et de créations graffiti au Zik Zac

Soirées de live painting et de créations graffiti au Zik Zac

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 15/07/2021 au 23/07/2021

Cette année, Ka Divers accueille un des grands noms de la planète street art : Kounka Ntadi. Derrière l’évocation de guerriers Bantu, son œuvre puissante interroge l’identité et l’humanité dans sa quête des origines. Ses œuvres réalisées durant le festival seront en vente à l’issue des soirées. Du 21 au 23 juillet, le talentueux Braga prend ensuite le relais puis Sees et enfin Reano. Les 15-16-17 juillet : Kouka Ntadi Artiste franco-congolais rayonnant à l’international, Kouka Ntadi s’est fait repérer par ses guerriers Bantu qui ont marqué le paysage urbain. Petit-fils du peintre expressionniste Francis Gruber, il développe son obsession par des portraits saisissants d’expressivité, aux contours imparfaits ou à l’impression d’une écriture qui fait vibrer son travail autour de l’Homme, de l’identité et de l’universalité. Un captivant guerrier graphique empreint d’humanité. Le 21 juillet : Braga Autodidacte, Btaga s’est forgé un style oscillant entre la figuration libre et les cartoons avec une touche surréaliste. Ce marseillais délivre désormais son regard provocateur et critique dans des performances où il interroge les contradictions du divertissement et de l’écologie.[...]

photo Pensare Fantasticare

Pensare Fantasticare

Aix-en-Provence 13090

Du 30/08/2021 au 25/09/2021

La ville… Claire Nicolet la connaît par ses longues déambulations ; elle s’y laisse surprendre par un détail dissimulé aux yeux du profane, future atome de ses errances visuelles. Au gré de ses pérégrinations urbaines, l’artiste saisit moult fragments, curiosités architecturales, étrangetés poétiques... Ce matériau premier constitue un socle théorique, assimilable aux principes géométriques que Filarète plaçait au départ de toute démarche artistique. Cette matière à « Pensare », connaissance rationnelle -voire technique- est la trame, matière sublimée dans l’élaboration de l’historia, but ultime de la peinture d’après Alberti. L’artiste retrouve alors à la Renaissance son statut de créateur : maître de la perspective, il s’affranchit de l’influence divine, magnifie l’existant et le recompose, « pour ne pas faire de cet art sublime un vil métier où l’on ne ferait que copier sans choix », comme l’inscrit Piranèse au fronton d’un monument de son Parere sull’Architettura. Ainsi, l’étude du réel sert la créativité ; l’artiste se saisit de ce qu’elle voit pour en faire surgir une interprétation fabuleuse. Par le dessin, la peinture, ou encore la sculpture, elle rend compte[...]

photo A Rat Surrendered Here - exposition

A Rat Surrendered Here - exposition

Exposition, Sculpture

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 01/07/2021 au 24/10/2021

Le Château La Coste déjà connu pour ses parcours d’art contemporain à ciel ouvert, accueille une exposition traitant du thème de la mort dans l’Œuvre de l’artiste américain Roni Horn. Est exposée pour la première fois l’installation en verre de 10 tonnes, Water Double, v. 4, ainsi que des sculptures, photographies et dessins de l’artiste. Le titre de l’exposition est tiré d’un poème d’Emily Dickinson, que Horn a intégré dans une sculpture en aluminium de sa série Key and Cue (1994-1995).

photo Soirée Vins & Art

Soirée Vins & Art

Vin - Oenologie, Repas - Dégustation

Saint-Étienne-du-Grès 13103

Le 09/07/2021

Une soirée de dégustation sous le thème VIN & ART ! Dans une ambiance « soirée d’été » vous avez la possibilité de déguster tous les vins du Domaine du Grand Fontanille, avec une mention spéciale pour la « star » de l’été, le Rosé 2020 ! L’artiste Fabien Fontanille (la coïncidence du nom est un pur hasard !) participera à cette soirée et exposera ses œuvres : il travaille des matériaux de récupération, surtout le métal, pour transformer ses inspirations en œuvres élégants, parfois surprenants… Venez donc pour une dégustation dans le cadre somptueux de la bastide du XVIIe siècle !

photo Il faut savoir

Il faut savoir

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 11/09/2021 au 18/09/2021

Le titre fait écho à la chanson de Charles Aznavour. L’artiste aime peindre en musique et affectionne particulièrement la chanson française dans laquelle il y trouve poésie et inspiration. Cette chanson, il l’a beaucoup écoutée et l’a toujours trouvée sérieuse et drôle à la fois. Donner un titre de chanson à son exposition et nommer chaque œuvre qui la compose par un extrait des paroles est un clin d’oeil à son art de rue, à ses graffes : des paroles de chansons taguées en lettrage old school dans un environnement brut et urbain. Dans la rue, il s’amuse à donner une nouvelle dimension à ces phrases lorsqu’elles sont prises hors contexte. Quant aux sujets, l’artiste nous dévoile cette fois-ci des duos. « Quand deux personnes se connaissent, elles posent ensemble beaucoup plus naturellement. Leurs gestes se répondent spontanément et une harmonie innée se dégage. » C’est cette complémentarité que Zeklo a voulu capter, cette dualité complice et contradictoire parfois. Côté technique, nous connaissions les portraits colorés issus de ses multiples voyages à travers le monde. Graffeur autodidacte, Zeklo aimait peindre dans l’impulsivité, mélanger les couleurs et les techniques.[...]

photo Léa Barbazanges, à la lisière du visible

Léa Barbazanges, à la lisière du visible

Exposition, Visite guidée

Martigues 13500

Du 13/10/2021 au 30/01/2022

Douée d'une grande capacité d'observation, l'artiste permet de déceler l'élégance dans notre environnement quotidien. Son travail, singulier, ne relève ni de la peinture, ni de la sculpture, ni du dessin. Ses œuvres invitent à redécouvrir une matière familière sous un aspect insoupçonné. Véritable hommage rendu à la beauté de la Nature, son travail révèle l’infinie richesse de notre monde et tout le dynamisme de l’art contemporain. Visites et rencontre / au musée Ziem. - Visites commentées gratuites : dimanches 17 octobre, 21 novembre, 26 décembre 2021 et 30 janvier 2022 à 16h. - Visite enseignants avec Léa Barbazanges : jeudi 14 octobre 2021 à 17h30. - Rencontre avec l’artiste ! : jeudi 20 janvier 2022 à 17h30. - Visites à la demande sur rendez-vous : que vous soyez en famille, entre amis, un petit groupe... Le musée Ziem vous accueille pour une visite commentée afin de vous faire découvrir l’exposition en cours. Sur réservation, à partir de 5 personnes. - Visite bilingue LSF/Français : l’exposition sera commentée simultanément en français parlé et en Langue des Signes Française afin de permettre au public sourd et au public entendant de se retrouver et de partager[...]

photo Victor Vasarely, la Hongrie et la Provence

Victor Vasarely, la Hongrie et la Provence

Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Le 20/09/2021

Victor Vasarely, fondateur de l'art optique, est né à Pècs, ville hongroise qui est partenaire d'Aix-en-Provence. Conférence en conclusion des Journées européennes du Patrimoine. Pierre Vasarely est une personnalité aixoise bien connue. C'est le petit-fils de Victor Vasarely (1906-1997), artiste hongrois fondateur de l'art optique : l'Op Art. Il est également président de la Fondation Vasarely et consul de Hongrie à Marseille. Cette causerie permettra de mieux comprendre les rapports de Victor Vasarely avec son pays d'origine et la Provence.

photo La Route Cezanne piétonne

La Route Cezanne piétonne

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Le 26/09/2021

***************************** Programme de la journée ***************************** ➜ Conférences ●"Leo Marchutz" Présenté par Monsieur Antony Marschutz (fils de l’artiste) qui évoquera l’œuvre, la vie et le lien avec le Tholonet de l’artiste / Mairie du Tholonet, Salle de l’Ours de 10h30 à 11h30 ● "André Masson et Leo Marchutz". Présentation des ateliers de ces deux peintres qui ont travaillés ensemble / Marchutz School of Fine Arts et l’Atelier d’André Masson de 13h à 17h ● "Écrivains et Philosophes de la Route Cézanne". La Route Cézanne, lieu de réflexion et d’écriture / Château du Tholonet (Société du Canal de Provence), Le Moulin à 16h ➜ Expositions ● "L’Eau et la Route Cezanne". Photos fonds Ely : ouvrages d’art eau et fontaines d’Aix-en Provence. / Château du Tholonet, Le Moulin de 13h30 à 17h ● "L’Eau en Provence" Activités organisées par la Société du Canal de Provence / Château du Tholonet, Le Parc de 13h à 17h ● "Jardins de Provence" Nature et jardinage en Provence / Route Cezanne (sous Château Noir) de 13h30 à 17h ➜ Moments musicaux ● Interprétation d’œuvres du répertoire par de jeunes talents sous la direction de Christophe Bukudjian responsable[...]

photo Rencontre avec Léa Barbazanges au musée Ziem

Rencontre avec Léa Barbazanges au musée Ziem

Martigues 13500

Le 20/01/2022

Ses oeuvres, réalisées à partir d'éléments d'origine végétal, animal ou minéral fascinent. Douée d'une grande capacité d'observation, l'artiste permet de déceler l'élégance dans notre environnement quotidien. Son travail, singulier, ne relève ni de la peinture, ni de la sculpture, ni du dessin. Ses œuvres invitent à redécouvrir une matière familière sous un aspect insoupçonné. Véritable hommage rendu à la beauté de la Nature, son travail révèle l’infinie richesse de notre monde et tout le dynamisme de l’art contemporain. Visites et rencontre / au musée Ziem. - Visites commentées gratuites : dimanches 17 octobre, 21 novembre, 26 décembre 2021 et 30 janvier 2022 à 16h. - Visite enseignants avec Léa Barbazanges : jeudi 14 octobre 2021 à 17h30. - Rencontre avec l’artiste ! : jeudi 20 janvier 2022 à 17h30. - Visites à la demande sur rendez-vous : que vous soyez en famille, entre amis, un petit groupe... Le musée Ziem vous accueille pour une visite commentée afin de vous faire découvrir l’exposition en cours. Sur réservation, à partir de 5 personnes. - Visite bilingue LSF/Français : l’exposition sera commentée simultanément en français parlé et en Langue des Signes[...]

photo Journée professionnelle autour de l'exposition

Journée professionnelle autour de l'exposition "Le Chant des Wales"

Exposition, Cinéma, Chorale - Chant

Istres 13800

Le 08/10/2021

PROGRAMME DE LA JOURNÉE Accueil à partir de 9h30 De 10h à 11h30 : Visite de l’exposition du Centre d’art Le chant des Walés de Patrick Willocq en compagnie de l’artiste, de Florent de La Tullaye, et de Martin Boilo M’bula De 11h30 à 13h30 Un brunch vous sera proposé au restaurant « Le Petit Naples » De 14h à 17h Projection du film Le chant des Walés au Cinéma Le Coluche. Suivi de l’intervention du bioanthropologue Romain Duda et d’échanges avec les réalisateurs du film. À partir de 17h : Présentation du livre Song of the Wales (2017) à la librairie l’Arbre Monde, Istres Journée gratuite sur inscription obligatoire avant le 1er octobre

photo Rêve d'un voyageur

Rêve d'un voyageur

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 02/12/2021 au 19/01/2022

Raphael Federici nous invite dans son monde imaginaire, réaction radicale à un monde adulte qu’il n’accepte plus. Ses illustrations sont un hymne à l’enfance, ses peintures un ticket pour le pays des merveilles. Biographie : Raphael Federici - "Neo pop expressionist artist" « Je travaille sur le thème du langage universel en brisant les frontières à travers le street art. Mon alter ego « le marin » représente le métissage ou l’humanité nomade. Je me sert de cet icône pour propager ma poésie dans la rue, et faire réfléchir le public sur la question suivante: qu’est ce qu’être humain aujourd’hui? » Raphael Federici est un artiste plasticien connu également sous le pseudo Paris Sketch Culture (PSC). Né en 1986 à Aix en Provence, Raphael Federici vit et travaille entre le Sud de la France et Paris. Mais il se consacre quasiment exclusivement au voyage ou il va a la recherche de murs à peindre. Il se revendique de la génération Y, et cherche à se faire porte parole d'une génération par ses sujets et ses techniques et cherche le contact avec ses contemporains en s'essayant à un langage universel : l'art de rue. Il revendique son art comme "tout terrain", alliant[...]

photo L'échelle, Etienne ROUGERY-HERBAUT

L'échelle, Etienne ROUGERY-HERBAUT

Exposition, Photographie - Vidéo

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 05/12/2021 au 04/01/2022

Admirez L’Echelle, la nouvelle exposition d’Etienne Rougery-Herbaut. Une installation en acier inoxydable, ancrée en Méditerranée et photographiée le temps d’une journée. Une invitation à nager jusqu’à ses barreaux et les grimper pour être le temps d’un instant, suspendu entre ciel et mer. L’échelle conjugue les immensités : L’invisible des profondeurs, le mouvement libre des courants, l’horizon détaché. L’exposition présente 7 photographies grands formats -120x160cm- de l’échelle prises à différents moments de la journée ainsi que l’installation de l’échelle en acier au centre de la galerie. L’exposition nous offre une experience sonore immersive grace à une composition de Yasmine Meddour et Paolo Castrini. Cette exposition marque le premier projet de l’artiste dans une institution d’art contemporain.

photo Fortunes

Fortunes

Dessin - Collage, Photographie - Vidéo, Conférence - Débat

Arles 13200

Du 10/12/2021 au 10/01/2022

C’est à travers une forme d’art plastique hybride à la croisée de la performance, de la photographie et du dessin que Nicolas Havette, artiste plasticien, réalise FORTUNES. Il présentera des oeuvres inédites au cours de cette exposition, ayant lancé un appel à participation sur les réseaux sociaux auquel ont répondu quarante arlésiens et arlésiennes. L’artiste organise des rencontres entre des individus qui se retrouvent dans les mêmes espaces, les mêmes territoires. Le temps de la réalisation d’une fresque, ils partagent leurs points de vue, leurs expériences, leurs paroles, leurs parcours. FORTUNES permet d’aborder un processus de construction et de déconstruction de mémoire individuelle et collective vis à vis d’un territoire. Les fresques et photographies, résultats de cette expérience, dressent des portraits d’espaces physiques et mentaux dessinés par leurs usagers et orchestrés par l'artiste.

photo La photographie : mais de quel art s'agit-il ?

La photographie : mais de quel art s'agit-il ?

Photographie - Vidéo, Lecture - Conte - Poésie

Arles 13200

Le 04/01/2022

Cette différence affecte le statut des œuvres – une photo est-elle une œuvre ? – et celui de ses praticiens : à partir de quand un photographe devient-il un artiste et la photographie d’art ou son avatar plus récent, la photographie dite plasticienne, sont-elles des catégories légitimes ? La légitimité de la photographie en tant que pratique d’illimitation du sens réside sans doute ailleurs que dans ces classifications, et c’est ce rapport émancipé au sens qui doit être interrogé. Jean-Christophe Bailly, auteur de nombreux livres relevant de plusieurs genres, aborde souvent des sujets liés aux arts plastiques ou à la photographie ainsi qu’aux modes d’existence des hommes ou des animaux.

photo Terry Curling - Hélène Lagnieu

Terry Curling - Hélène Lagnieu

Marseille 13000

Du 26/11/2021 au 16/01/2022

Terry Curling est née en 1958 au Royaume-Uni, elle étudie à l’école des Beaux - Arts de Chelsea entre 1975 et 1982. Epouse de l’artiste Paul Rumsey, ils vivent et travaillent à Londres. "Il y a quinze ans mes peintures représentaient des chimères, des corps humains avec des têtes de bêtes ou d'oiseaux, leurs peaux recouvertes de motifs peints ou tatoués rappelant des zébrures d’animaux. Ces tableaux reflètent mon intérêt pour les mythologies antiques, l'art préhistorique, les coutumes tribales et les religions de toutes sortes. Dans ces dessins je fais référence aux nombreux livres d'histoire naturelle et d’anatomie humaine. Dans l’illustration ancienne de l’anatomie, l'organisme est représenté avec la chair écorchée en pétales de fleur, et révèlent les structures internes et les réseaux des veines. Je les ai reportés à la surface de mes figures. Les veines deviennent des branches, développent des feuilles et, comme dans les métamorphoses de la mythologie, les figures sont devenus des orchidées anthropomorphes J'ai étudié leurs formes ambiguës, elles rappellent, peut-être des créatures des profondeurs de la mer, ou de la science-fiction, ou des personnages en costumes[...]

photo Jean Dupuy Ypudu

Jean Dupuy Ypudu

Cinéma

Marseille 13000

Le 08/09/2021

Projection du film et rencontre avec Alexandre Gérard, Gilles Coudert et Jean-Baptiste Delorme (modérateur) à l’occasion du lancement du coffret livre-DVD J’idée. Variations sur Jean Dupuy, coédité par le Centre national des arts plastiques et APRES éditions. Le film de Gilles Coudert raconte le destin singulier, humain, sensible, romanesque, extraordinaire de Jean Dupuy, artiste hors normes, charismatique et singulier. Portrait d’un personnage aux multiples vies : pionnier de l’art technologique, performeur et grand ordonnateur de soirées artistiques dans le New York effervescent des années 1970-1980, devenu ermite « graphologue », bricoleur et anagrammiste, retiré à Pierrefeu, nid d’aigle perché au sommet d’une montagne de l’arrière-pays niçois. Le film se tisse en croisant l’échange intime entre l’artiste et le réalisateur avec les témoignages de Patricia Brignone, Catherine Cattaneo, Augustin Dupuy, Alexandre Gérard, Arnaud Labelle-Rojoux, Éric Mangion, Jeffrey Perkins, Julia Robinson et Christian Xatrec. Des images d’archives, pour la plupart inédites, invitent les spectateurs à suivre l’itinéraire unique de Jean Dupuy en replaçant ses actions dans leur contexte[...]

photo Laboratoire soluble - Delphine Mogarra

Laboratoire soluble - Delphine Mogarra

Exposition, Science et technique

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 26/06/2021

L’été dernier, l’artiste-plasticienne Delphine Mogarra et un groupe d’adolescents, entre 11 et 15 ans, engagés dans le secteur jeunesse de la Maison Pour Tous de Saint-Mauront (13003) se sont rencontrés autour d’un projet de recherche : le Laboratoire Soluble dans le cadre de la résidence "Rouvrir le monde" soutenue par la DRAC PACA. Ils ont travaillé ensemble pendant deux semaines pour construire et organiser cet espace au sein du centre, pensé comme un lieu de connivence entre art et science, un outil d’observation des cycles de transformation de la matière. S’inscrivant dans un protocole circulaire, les premières substances sont issues d’une récolte opérée dans le quartier, interrogeant ainsi la composition de notre environnement à un niveau microscopique. Les gestes se sont tournés vers des tentatives de dissolution, de fusion entre les poudres, vers des expériences alchimiques. Le phénomène de cristallisation avec le sel, comme source de rencontres, est venu alimenter le désir d’injecter du vivant dans ce qui paraît inerte. Le Laboratoire soluble sort du centre social et prend aujourd’hui une nouvelle forme, entre espace d’exposition et d’expérimentation :[...]

photo Proto, d’Alfons Alt

Proto, d’Alfons Alt

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 06/03/2022

Exposition photographique. Carte blanche à l’artiste résident Alfons Alt, qui présente des œuvres expérimentales et ludiques résultant d’un jeu subtil entre sa volonté et la mécanique quasi-alchimique du flux de la réalisation. Alfons Alt est un artiste photographe. Né en Allemagne en 1962, il s’installe en France en 1985 et travaille comme photographe indépendant dans le domaine de l’édition et des arts plastiques. Il se forme aux procédés anciens chez Jean-Pierre et Claudine Sudre. Ensuite chez Jordi Guillumet à Barcelone. À partir de 1993, il installe et met au point à Marseille, à la Friche, un atelier expérimental sur les procédés historiques. Se définissant comme un altotypiste, c’est à dire comme un "art faber" de l’image, Alfons Alt concoit l’altotype comme un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre… Depuis 1988, il a réalisé de nombreuses expositions collectives et personnelles (France, Espagne, Portugal, Allemagne, Belgique…) ; et a publié plusieurs ouvrages. Il est membre actif de Paleo Psycho Pop (Réseau européen d’artistes visuels) et membre fondateur de la FIUWAC collection (Free International[...]

photo De ce côté - Dieudonné Niangouna

De ce côté - Dieudonné Niangouna

Marseille 13000

Le 15/06/2021

Dido est au fond de son bar, de son exil, de son théâtre détruit. Il y débat sec, seul avec ses fantômes, de questions de légitimité, de place à laisser ou à prendre. De l’art de faire parler les malentendus, de remettre la balle au centre… Le temps se vrille dans ce théâtre-bar, les souvenirs restent saignants, les silhouettes ont la drôle de manie de parler avant de se présenter. Un plateau nu pour un monologue, geste direct. Dieudonné Niangouna, une voix essentielle du théâtre contemporain francophone, est auteur, acteur, metteur en scène et initiateur du festival international de théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, sa ville natale. Né en 1976, il a grandi au rythme des guerres qui ont meurtri son pays tout au long des années 1990, et cela a profondément marqué son travail d’écriture. De ce côté…, il nous dit l’exil depuis une réalité qu’il connaît bien, celle de l’artiste entraîné à l’ubiquité, du théâtre engagé dans les poursuites, de ces années-ci où chaque jour décroche son lot d’inconsolable. Mise en scène et jeu : Dieudonné Niangouna Éclairage : Laurent Vergnaud Vidéo : Sean Hart Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans[...]

photo La Nuit du Cirque

La Nuit du Cirque

Cirque - Marionnette, Exposition

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 14/11/2021

A l'initiative de Territoires de Cirque et avec le soutien du Ministère de la Culture, La Nuit du cirque est un évènement d'ampleur nationale montre la vitalité et la richesse du cirque contemporain. Pour cette 3e édition, Archaos répond à nouveau présent et propose au programme : • SAMEDI 13 NOVEMBRE • 19H "Jeff Koon - épisode 5" de la Cie Diphtong - Hubert Colas Tout public Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art… • DIMANCHE 14 NOVEMBRE • 17H "9.8" du duo Knot Out (Cie CMR) Tout public • durée 30 mn 9.8 est un appel à l’aventure, prenant vol vers les confins de notre subconscient. Au cours de cette quête de l’origine, le duo explore la verticalité et la suspension de la corde lisse et s'empare petit à petit de la gravité comme un tremplin pour se propulser... suivi de "Little garden" de Fabrizio Solinas Tout public • durée 30 mn "Little garden" est une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Une parade nuptiale jonglée,[...]

photo Klon + Laurence-Anne

Klon + Laurence-Anne

Marseille 13000

Le 11/03/2022

[Klon] À mi-chemin entre chanson française et électro new-wave, l’univers de Klon est polychrome. Les rythmiques intraitables des drums machines se mêlent aux nappes de synthétiseurs, les guitares chantent, la basse vrombit et les voix vibrent à l’unisson. A l’été 2021, le succès de leur titre "Santa Barbara", titre solaire et dansant, était annonciateur de leur nouvel album "nouveau genre". Un EP de 7 morceaux colorés et joliment anachroniques au sein duquel les voix du septuor portent l’amour et la liberté pour étendard ! Ces chiens fous vivent en meute et font leur propre loi. Depuis le sous-sol de leur baraque, ils font trembler les murs et les cœurs. [Laurence-Anne] Dream pop, art rock, cosmic funk et synthwave, autant de genres musicaux que propose Laurence-Anne sur son deuxième album "Musivision". À la fois recueil de lettres destinées à un ancien amant secret et bande sonore qui résonne entre les murs d’un manoir mystérieux, l’opus marque un tournant dans la carrière de l’artiste montréalaise ! Découverte en 2017 sur la scène des Francouvertes, cette autodidacte a vu son premier album "Première apparition" atteindre la longue liste du prestigieux prix Polaris[...]

photo E Don Tey Wey We Dey - Jelili Atiku

E Don Tey Wey We Dey - Jelili Atiku

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

"Le sentiment de perte, le traumatisme et le chagrin non résolus associés aux expulsions forcées font partie des problèmes les plus graves auxquels sont aujourd’hui confrontées les populations indigènes." – Rapport du gouvernement Australien, 1995 L’un des fléaux de la colonisation est l’expulsion par la force des peuples indigènes de leur territoire ancestral et leur réinstallation en périphérie des implantations non indigènes. Tel est le contexte de la création de l’œuvre E Don Tey Wey We Dey, de Jelili Atiku. La performance explore les thèmes de la guérison collective, de l’énergie, la force et l’enthousiasme retrouvés, de la connexion, ainsi que de la mémoire recouvrée des peuples indigènes et de leur patrimoine. Le titre "E Don Tey Wey We Dey", en pidgin nigérian, signifie littéralement "nous existons depuis longtemps". Jelili Atiku, nigérian d’origine, est un artiste multimédia travaillant principalement les sujets des droits de l’homme et de justice. Il met son art au service des préoccupations de notre époque tels que les effets psychosociaux et émotionnels des événements traumatiques. Il évoque des thèmes comme la violence, la guerre, la pauvreté, la corruption,[...]

photo Rafik Majzoub

Rafik Majzoub

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 03/01/2022 au 15/01/2022

Né en 1971, Rafik Majzoub est un peintre et graphiste libanais. Il est autodidacte et se considère comme un « artiste outsider », revendiquant une position de premier plan sur la scène artistique libanaise d'après-guerre. Son œuvre porte sur la condition humaine, mais aussi sur la quête de soi. Ses toiles portent des qualités expressives, mais inachevées, qui les rendent intemporelles, spontanées et progressistes. Majzoub ancre ses œuvres dans la tension, afin de mettre en lumière le pouvoir de l'instinct et la libération de l'inconscient. L'artiste s’est récemment transféré, pour y vivre et travailler, à Marseille, en France. Dans sa prochaine exposition à Art on 56th, l'artiste présentera des œuvres réalisées entre 1995 et 2018. Cette rétrospective révélera la progression de son travail et la direction de son parcours créatif.

photo Stirring the Pot : Le Grand Banquet

Stirring the Pot : Le Grand Banquet

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 26/08/2021

La veille du lancement du salon Art-o-rama, Emeka Ogboh artiste invité pour une carte blanche à l’occasion de la Saison Africa2020, vous invite à un dîner prenant la forme d’une performance culinaire dont la scénographie est conçue avec Marie-Josée Ordener et les Grandes Tables. Dans le cadre de son projet Stirring the Pot, proposition multi-sensorielle convoquant tous nos sens, c’est ici le goût qui est mis à l’honneur. Cet événement est le point d’orgue d’un programme culinaire se déployant sur la période estivale, Les Cuisines Africaines, une proposition itinérante conviant des chef·fe·s issu·e·s de différents pays africains et de la diaspora dans plusieurs villes de France. Emeka Ogboh et Georgiana Viou, deux personnalités respectivement originaires du Nigéria et du Bénin, sont en conversation depuis plusieurs mois pour concevoir ce moment expérimental à la rencontre de leurs deux cultures. Le feu étant un élément central de la cuisine de leurs pays, il sera au cœur de l’élaboration des menus et de la scénographie. Une proposition de Fræme et Les Grandes Tables

photo Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Dessin - Collage, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 16/09/2021

Ce livre relate une rencontre entre l’artiste Américain Gary Hill, considéré comme l’un des principaux acteurs de l’Art des Nouveaux Medias et Martin Cothren, américain amérindien de la Nation Yakama qu’il rencontra alors qu’il cherchait des figurants pour son installation "Viewer", en 1996. Martin était un pêcheur qui, à ses heures perdues, réalisait des dessins qui s’inspiraient de l’iconographie de la tradition indigène. Ses dessins ont gagné en complexité lors de plusieurs séjours en prison, où il a également appris l’art du perlage de la tradition Charokee. D’une personnalité profondément spirituelle, il n’a pu faire face à l’impitoyabilité du monde de l’homme blanc et est mort sans-abri dans les rues d’Anchorage, en Alaska, le 4 juin 2016. La rencontre fortuite entre cet Américain californien blanc - artiste dont l’oeuvre est exposée dans les plus grands musées internationaux - et cet Indien Américain - ouvrier pêcheur à Seattle -, s’est transformée, au cours de leurs échanges sur une vingtaine d’années, en une amitié ambivalente dans son rapport à l’autre englobant la frustration, la paranoïa, la générosité, le pardon et la profonde tristesse. Une relation dont[...]